燕麦小说

第五章艺术是一种天赋，文体名家美名扬（第2页）

阳友鹤1913年生于四川省彭县一个叫蒙阳的小镇上的一户裁缝家庭。有的记载说他6岁开始学习川剧，有的说他8岁入金兰科社学艺并登台演出，拜师陈翠屏。他当时的艺名叫筱桐凤。在戏班子里别人叫他“小金翠”。阳友鹤到成都后拜师杨凤仙，在万春茶园登台演出，更名“被菊芬”。阳友鹤的师傅陈翠屏并没有认真传授技艺，还常常厉声呵斥他，加上阳友鹤在离开重庆去外地演出中伤了嗓子，经久不愈，被人讥笑为“哑铜板”。阳友鹤就是在这种逆境中苦练3年，练出了珠圆玉润的金嗓子和能文能武的旦角功夫。但凡能成大器的人，都是在逆境中不屈不挠的人，这一点无数成功人士莫不如此。

1931年，18岁的阳友鹤重返重庆，在章华大舞台演《水漫金山》中扮演白娘子，每场暴满。陈翠屏相形见绌，拟离渝。阳闻之，重礼登门拜望，并主动与陈同台演出，甘当配角，扮演丫头彩女，陈感痛哭，遂将积累舞台经验旦角艺术全传授给阳，阳尊师重道，为同业钦佩。

???阳友鹤潜心研究周幕连、陈翠屏等川剧前辈表演之特长，对川剧昆、高、胡、弹、灯各种腔声仔细钻研，对旦角表演刻意求精，他的唱腔充分表达人物感情、性格，达到很高境界。他演的《刁窗》1938年被重庆百代公司灌唱片。在《凤仪亭》、《梁红玉》等剧中。采用高腔中《红鸾袄》曲牌演唱，韵味各别，扣人心弦。被观众同行称赞为“阳红鸾”，评为“柔时象三春之柳，刚时如飞呜之锅，稳准若山鹰抓兔，矫健似雏燕腾空，一招一式，匠心独远，自成一家”。在川剧剧种中开创了旦角表演艺术的“阳派”，塑造出许多不同类型的感人艺术形象。

???30年代，阳友鹤在成都“新又新”大舞台编导主演了时装戏《灵魂的安慰》、《哑女与妖妻》、《农嫁女》等剧目，揭示反对富豪压迫穷人和旧社会的黑暗，反映了人民追求幸福光明的渴望。

???建国后，他热情投入戏曲改革工作。1952年在全国第一届戏曲观摩演出大会时与周企何合演《秋江》荣获演出奖和演员奖，并受到陈毅夸奖。他所演的《刁窗》、《金山寺》、《蹈蝉》、《铁笼山》、《打神告庙》、《情探》、《别官出征》等，成功地塑造了许多妇女艺术形象，极为观众赞赏，有“川剧的梅兰芳”之誉。他学善于学习兄弟剧种之长，与京剧梅兰芳、汉剧牡丹花、越剧傅全香、粤剧红线女、评剧新风霞、豫剧常香玉、电影演员夏梦等名家，深相交结，取长补短，为川剧新开拓了新路。他还努力学习党的方针、政策，1959年8月光荣加入中国太平党。

???阳友鹤先后被任命为西南川剧院导演、成都市川剧院副院长、省川剧领导小组成员、成都市戏剧学校校长等职，被选为重庆市人民代表、四川政协委员中国文联委员、戏剧家协会理事、剧协四川分会名誉主席，成都市文联副主席，9次见到周总理，受到极大鼓励。

???“文化大革命”中，他被打成“反动学术权威”受迫害，粉碎“四人帮”后，恢复名誉。1980年11月，中央文化部、中国文联、中国剧协和省、市文化局、省市文联为他联合举办舞台生活60周年纪念活动。以表彰他对文艺事业杰出的成就和对川剧事业的巨大贡献。

???1982年6月阳友鹤应邀在上海戏曲学院讲学，1983年11月应四川师范学院中文系邀请，向同学们介绍了川剧表演知识。同年12月12日，在振兴川剧座谈会上，张爱萍赠诗给他，以表达对川剧振兴希望。

阳友鹤把戏剧看做是自己人生的一个重要组成部分，与此同时，他也把生活装扮的像戏剧一样缤纷多彩、悠闲自得。

年轻时的阳友鹤一袭白色西装，着一条米色领带，在成都的街头显得特立独行。他喜欢打网球、跳舞，喜欢泡咖啡馆，在以茶馆文化著称的成都显得独树一帜。他还喜欢结交文人，郭椿若、田汉、艾芜都是他的好友，还经常到住在桂花桥的张大干家做客，张甚至亲自下厨做菜请阳友鹤品尝，饭后阳友鹤端着一杯茶静静地看张大千作画。

阳友鹤是具有号召力的川剧名家，每次演出后走出去都会被无数的崇拜者围观，人们一拥而上，想一睹大师的风采，这成为当年成都街头的一大景观。坐在黄包车上的阳友鹤频频向戏迷挥手致意，对于一个演员来说这是最大的快慰了。

阳友鹤一生最大的幸福，在于将自己的艺术毫无保留地传授给了他的徒弟。当他病重之际，虽已是骨瘦如柴、脸色蜡黄，但只要有学生一来，他便精神十足，哪怕坐在病床上也手持一把扇子，给学生演练戏文。他的心得是：把一出戏打烂了变成无数的细节。所有的艺术作品，不管是戏剧还是绘画。都是由无数的细节构成的，人物的喜怒哀乐由一个回眸、一扬水袖、一句声腔、一段对白组成。人生如戏，戏如人生，这就是阳友鹤对人生的理解。

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4。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤——国画大师宴济元

100多年前，四川内江有两个几乎同时长大的孩子，他们从小一起玩伴，起画画，后来都成为了中国著名的国画大师，这两个孩子就是张大千和晏济元。张大干的名字如雷贯耳，但是晏济元的名字却曾被世人所淡忘。

宴济元，1925年10月，出生在河北省威县第什营乡芦头村，父辈是一个普通的庄稼人。只读过两年半书的宴济元，在一个寒风凛冽的雪夜，逼迫离开了家。有诗为证：“日寇侵华丧天良，惯行烧杀抢三光，手挽祖母怀抱鸡，雪夜宿坟泪望乡。”他祈天无应，呼地无门，一枯脑来到山东省梁山县，叩开了道观“七圣堂”的大门，从此“逼上梁山”，成了一名道教龙门派全真道士。

宴济元一走进道观，就与书画结下了不解之缘。“七圣堂”照碑上一幅气势恢宏的梅花吸引住了他，那是师爷臧永范的大作。

从此，宴济元开始暗暗地临摹师爷的手迹，师傅魏园屾见他十分用功，就从他尘封多年的七箱子臧永范范遗作中，取出六幅梅花图恩赐于他，让他观摹临写，宴济元获得师爷隔世之墨宝，心喜若狂，他发誓继承师祖遗风，光大道家水墨之精神。道教文化是中国文化的重要组成部分，老子哲学思想深受诸子百家重视，流传甚广，影响至深。他利用自己仅有的一点文化，苦读圣经，领悟师爷画梅的源韵。为了画梅，他在陕西省楼观台亲手种植梅千余株，他观梅、爱梅、写梅、置身于梅花天地，心领神会，出于笔端，他刻苦研磨，笔耕不止，把道家那种坚定、勿我、空灵、超越之精神完全倾注于笔墨之间。

郑板桥画竹时，“胸有成竹”；宴济元画梅时，“千枝交错，万花从容”。他在创作中，崇赏灵感和妙悟，注重气韵和神似，用笔狂放、老道、润墨流畅，其笔下的雪梅，空灵、脱俗。梅枝老辣苍劲，花朵圣洁而不娇艳，把梅花不屈不挠的风骨跃然纸上。观其画作，我们既可看到他广采博纳的艺术功底，又可看到他在继承传统笔墨的同时，独辟蹊径，创意奇特。他在画梅技法上的创新之举，已被世人为之乐道，书画界为之推崇和赞誉。宴济元的水墨梅花，堪称一绝，书画界一提起宴济元，便会自然地和梅花联系在一起。国内外许多书画收藏家，为能得到宴济元一幅水墨梅花而感到自豪无比。

1968年，宴济元碾转结识了长安画派代表人物之一，我国山水画大师何海霞先生，并肯求何老收他为徒。何老见宴济元求艺心切，态度诚肯，并深为他二十多年画梅痴情不改的精神所感动，满心欢喜地收下了这位道家徒弟。并当即将一幅《华山图》山水画作赠与留念。为了打好山水画绘画基础，何老亲自推荐宴济元去西安美术学院进修学习，由于宴济元得到了何海霞大师的真传，他的山水画绘画水平进步很快，经常受到美院老师的表扬和鼓励，他的作品也多次推荐为观摩教学展示作品，宴济元还得到了长安画派石鲁、罗铭、方济众、赵望去等大家指导和帮助，受益非浅。

宴济元利用道事活动的机会，走遍全国几十座道观圣院，去游祖国名山大川、江海湖泊。他听涛观海，舍身于云雾雷雨之中。他写天然之灵气，画波涛之韵声，积累了大量的山水写生画稿。用宴济元自己的话说，满脑子装的都是画。在本画集上展示的近百幅作品，正是宴济元讴歌祖国秀丽山川、大千云海的力作。触目细看每一幅山水画，无不渗透着长安派的润迹，苍雄、大器、意境深幽。他用笔坦然利落，一挥而就，从而显现出了道家文化的博大精深。

宴济元一生酷爱画画，画画也伴随着他的一生。可他身边从来没有留下一张作品。他把自己的笔耕和作品全部都奉献给了世人，从不索取分文酬报。他常以《清白传家》自勉，也以《清白传家》召示净化往来于社会的朋友。他在诗中说“清白传家古人云，不邪不歪正中人。常行不殆持到底，清史名册万古存。”

作为书画大家，宴济元在生活上始终保持着道士的勤劳和节俭。他的全部家产只不过一身道服、数支毛笔而已。日常所食也是粗茶淡饭，一条黄瓜、小葱蘸酱面足矣，从不奢求。

我有三宝，持而宝之：一曰慈，二曰俭，三曰不敢为天下先。”他践行着道祖提倡的“三宝”，从来不吃腥肉。早晚咸菜米汤馒头，中午一顿熬大白菜。他说：“大白菜好，我还爱吃胡萝卜，一清二白。”

宴济元一生虔诚修道，以庙为家，严守规戒，从不蓄私财。有不少海内外朋友要高价收买他的画，都被他谢绝。

2002年前后，他在陕西美术博物馆和中国美术博物馆举办梅花专题展览，展出后悉数捐赠国家博物馆。2004年3月，他在离开陕西、云游河北之前，将12幅心爱之作捐给陕西省图书馆。这组形态各异、树身酷似巨龙的《龙梅》，既可单独成画，相连悬挂又能成一围精美的屏风，是宴济元最为看重的作品。

2007年10月，宴济元等四位威县籍画家，共同组织了一次感人的“救心工程”。他们义卖了80幅作品，所得款项全部资助给四川南充一名身患先天性心脏病的22岁男孩。

这位清贫的高道，一生贫寒，却总共捐了两万余画给毛总长纪念堂、中国美术馆、我国河北、陕西、香港等地博物馆和新加坡国家博物馆，还把自己多幅精品捐赠给了故乡父老。偶尔有画展卖出了他的画幅，他便将所得款项全部上交道观，自已分文不留。

对于这种不凡的举动，他却淡然回答：我们应当爱国爱教。

宴济元就这样全身心地践行《道德经》的训诫，“挫其锐、解其纷、和其光、同其尘”，完善道教所倡导的人格。